1.什么是蒙太奇？

    蒙太奇原是建筑语言。蒙太奇一词，原是法语montage的译音。这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。蒙太奇的原意是：将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。好像在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。四堵墙加上其他材料组接配合起来，便成为房子，房子的作用与性质，又不同于墙。

    从蒙太奇的产生和发展来看，蒙太奇的艺术模式，同样也是建筑设计所适合一种理论。电影工作者要用电影的特别表现手段，即蒙太奇方法去考虑电影语言的一切问题，这就是蒙太奇思维。语言是思想的外壳，在电影中，电影镜头和它的蒙太奇是电影的语言。它和文学中的语言一样，是电影的一种特有的叙述方法。所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。建筑中也可以建立类似的蒙太奇语言，用蒙太奇的方法和思维去完成建筑设计。

2. “拼接，拼贴”手法是蒙太奇（语言）在建筑学中的主要形式

    为了突出建筑的历史文脉与周围建筑形成对话，常常采用一些特殊的构件，通过设计者的分解，抽象，变形等处理以形成历史的或环境的建筑符号，使人产生对比，联想，衬托，悬念。片断组合变异是就是蒙太奇手法在建筑上的主要手段。

3.建筑中拼贴的效果

3-1．文脉的延续

    拼贴的手法将各种元素，如建筑的立面或者是立面的片断放在一个时间空间里，任何一个古老的城市街区，它的建筑不会是全新或者全部是旧的。它应该是各个时代建筑及其元素的共生体。一个老建筑，不可能一成不变的，它肯定也集合了各个时期的语素。它们的存在，就是一种历史文脉的延续。

3-2.隐喻,象征是蒙太奇手法最突出的效果

    隐喻的蒙太奇对全世界电影产生了巨大深远的影响。建筑能从中得到启发。蒙太奇能够表达丰富、深刻的思想内容，有时甚至能够通过可视的画面，表达一种纯概念的抽象思维。

    把表现各种看似不相关的片段交叉剪辑在一起，使观众自己体会，甚至是听建筑师的解释，才能理解他们之间的因果关系，使观众的视觉印象变成一种理性认识。矶崎新把蒙太奇这种表达思想的能力无限地夸大。事实上，蒙太奇作为一种建筑语言，可以表达思想和引起观众的联想；在蒙太奇处理中，一段胶片可以当作一个字，若干片断的胶片组合起来，可以当作一个句子。这些表现方法并不完全符合现代理性的逻辑，却符合心理和情感逻辑，再现了一些文化的审美价值。因此，一些建筑师所倡导的隐喻，在建筑观上可称其为隐喻主义，在思维方式上是蒙太奇思维，而在手法上则是典型的蒙太奇手法。 

4．蒙太奇不仅是一种手法，更是一种思维

    我们不仅在设计中自觉或者不自觉地使用了蒙太奇的语言。而且在我们的理论中也存在有蒙太奇的思维元素。结构主义认为世界不是由事物组成，而是有关系所组成，是无数个这些关系的支撑点。蒙太奇也是通过事物内在的某种关系把一些看似不相关的东西，串起来，构成一个整体。它们这些元素之间的关系是有意义的。而构成整个系统（包括电影，建筑……）的元素，就其个体没什么意义。从结构主义看来，蒙太奇就是用一些设计师理解的“关系”，把一些“元素”通过这些秩序联系起来。

（二）   长镜头----建筑的时空概念

1． 电影中的长镜头

    电影中，镜头是不容忽视的元素。因距离不同而分成特写、近景、中景、全景、大远景以及俯、仰等镜头。这些镜头是只有当艺术家按照人类观察生活、认识生活的逻辑来加以运用时，才有可能成为电影艺术语言的基本元素的。

 2．  长镜头的审美习惯在建筑中，空间的时间化

    习惯上我们形容一个建筑，往往是，“这个建筑像鸟巢，像鸟蛋……”而一个建筑，真正感受是它的使用者在里面行走后再能形容的。我想象如果这样形容一个建筑，应该是，“这个建筑感觉像走在《黑客帝国》里的长廊，像《后窗》里的后院……”

2-1、时间.运动

   一个长镜头的运用，可以使观众在不间断的情况下体验主人公在场景中的真实感受，一个一个不间断的场景展现在观众面前。过去我们评价一个建筑往往静态地从一个角度来看，而真正好的建筑，必须要“走”，故宫要走，天坛要走，园林要走，为什么现代的建筑忘了呢？通过行进运动所表达的时间观念是空间的灵魂。设计师在设计中就要关注参观者这个“长镜头”不停止的空间感受。整个建筑在运动中层层展开某通过时间将各种空间和景观组织起来，单体建筑，自然景观只不过是电影中的一个镜头而已。

2-2．循环.轮回的叙述

    一部电影在拍摄时，会运用倒叙，插叙等手法，使故事不是按照一个单向的时间坐标而展开。而是根据观众内心的变化和需要而重新排列。产生一个个悬念和高潮。我们在进行建筑设计中，也要在空间流线组织上，注意参观者的心理感受。建筑空间随着时间流动，建筑的室内，外空间不断“交替”出现；人工环境与自然景观反复循环，无论是原字还是总体都不是一次性的目的，而是在不断“再现”中实现自身价值。就是使建筑师更加关注一个建筑在人的尺度的视觉角度下，他在角度变化的情况下的感受。做一个建筑，不再是一个集合体，而是一条系统的流线。建筑师在做一个建筑时，一定要关注参观者的感受。引导他们产生“镜头”的变换，和元素的节奏感，同时产生联想。从而和建筑师达到跨越时空的“共鸣”。

2-3、序列.节奏
　　在日常生活中，我们的注意力因被周围的活动经常地、本能地吸引着而不断自然转移。但这种转移，并不是经常以同等速度进行的。当一个怀着平静的心境观察周围活动时，注意力的转移，是以十分缓慢悠闲的速度进行的。但如果他在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，他的反应的节奏，就会大大加速。这就是电影节奏的心理学根据。建筑根据一定的内在时空秩序，在其中可以感觉到一种隐藏的“线”，结构“线”串联或并联这主要单元和次要单元，把握着高潮所在，尾声所在。把建筑设计当场是一部展现在观众面前的电影场景。

（研究生期间的读书报告）

最近也许是和大鼻子接触的多了，突然对英语有点小兴趣了。常常拿出不知道什么语法、语序与老外交流，居然还能成。英语不过如此……而已……

其实对于我们来说，专业英语应该重视才对，其实大部分建筑师都不甚清楚很多概念。今天在《读书》上看到赵辰的文章，原来是对这个人感兴趣，厦门开会的时候住在一起的。后来看看文章，确实还有收获。

他讲到我们建筑上经常说的“立面”，在英语对其实对应的是两个单词：“Elevation”、“Façade”。这两个单词有本质的区别，但是在中文里都是一个单词。不只是含义的差别，同时也体现了对建筑的不同理解。

Elevation——确切地说是三维的、立体的建筑立面在图纸上的二维“投形图”。中国传统的木构建筑，屋顶的形式主要反映在三角形“剖面”上，所以它的立面是反映多个方面的内容。

Façade——其实就是一张“脸蛋”（Face），看看欧洲的小城、古镇的沿街立面，这些建筑基本上都是这个建筑的唯一视点，它是真正意义上的面。所以它的设计特别强调比例、尺度……

而中国的传统建筑生搬硬套国外分析建筑的方法是不合适的，研究立面的比利时不太适合中国古建筑的，因为它的比例实际上要根据它的平面功能来的。这有点像现代建筑的设计方法。最近作的设计，要给模型公司、效果图公司提图，我把CAD立面都画好，其实都是投影，必须要加上阴影和说明，他们才能理解。所以我们现在的设计方法更接近中国的思维。也就说，中国的建筑更具现代性。

贾樟柯以前的电影，我基本上都看过了，《站台》、《小武》、《任逍遥》，再加上最近的《三峡好人》，看完之后就和以前一样，说不出一句评论来。还是一样的保持山西方言对白，这也是我关注它的一个原因。但是现在我确实要佩服他了，因为看完《三峡好人》之后，我突然想起了一个导演，就是日本电影的泰斗——小津安二郎。

小津安二郎的电影我看过几部，但是对于他大量的作品来说，显得很少的。而且名字只记得《秋刀鱼之味》、《东京物语》，他的电影清静简约，让人叹服，专注于反映普通人家的日常生活，致力刻划微观细腻的小人物的情感世界。永远的三英尺低机位，朴拙到极致的镜头处理，犹如老僧入定，禅意盎然。

他们两个的共同点，就是电影拍得实在是“拙”，而是是很拙。三峡好人里面的演员呆的都感觉有点失真，平常人反映都没有那么慢。但是这点在小津的电影里面也有。难道是演员演技太差？我觉得他们可能是怕太熟练的演技，冲淡单纯讲故事的叙事。他们的片子都是平淡处让人很感动。

两个人的电影，还同样很注重历史感。《站台》表现了改革带来的时代变迁；《小武》体现了小人物在大环境中的故事；《任逍遥》没看懂。《三峡好人》抓住了三峡搬迁，现代文明和古城发生了冲突，在一个被拆的破败不堪的城市中间发生的故事，让人体验了一种莫名的时代感。小津的《东京物语》讲的是，经济发展的日本，年轻人毕业都到了大城市工作，父母在老家生活。父母专程到东京看孩子，但是孩子工作非常忙，只能把老人放在家里，老人来到孩子旁边同样孤独。看到这里，让我想到现在的中国，何尝不是那样的社会阶段！真是很感动啊！导演的高明，在于很敏锐地抓住时代，小事情同样感动几代人。看完《三峡好人》有种说不出来的感动，也许也是这个原因吧？

把这两个人联系起来，也是突发奇想。反正两个人的电影我都喜欢。拥有这种历史人文视野的贾樟柯，我觉得应该会越拍越好，就怕他去拍大片，千万不要。

今天在院网上看了《伤城》，才感觉好久没有看到好电影了。电影好在故事的讲述上，不做作、不故弄玄虚，甚至不怕没有悬念，就让你知道了结果，还想看下去。好电影就是要任何情节都很合情合理，自然而然讲一个故事就行了。其实，这么点小要求，好像对于现在的电影来说似乎很难？

最近烂电影看得多了，最重要的两个就是《满城尽带黄金甲》、《大电影》。都是宣传了不能宣传，期待了不能期待。

看完《满城尽带黄金甲》，我终于对张艺谋失去了信心，我对他的结论就是：不会讲故事，太做作。这个片子远远不如冯小刚的《夜宴》。其实“黄金甲”用了《雷雨》的故事原型，本来也还是不错的底子。看电影的前半部分，还觉得可以，除了场面太晃眼、腻了一点以外，故事讲得还算好。但是越往后，越不象话了。尤其是最后的“人山人海”，简直就是《指环王》的翻版。完全不讲合理性，为了拍这么一个场景，一堆人和没有大脑的动物一样。指环王里面的场景，体现了原始的景象，还是很有道理，也有视觉冲击力。而黄金甲的场景只觉得可笑，没有美感。因为太做作。再说周杰伦，演得也不好。也不能怨他，因为是老张把他当猴耍。里面除了没什么戏以外，就是一个“齐天大圣”的造型了。最后电影还不忘中国特色，来了一个“东方红”式的组歌和团体操，简直恶心到了极点。对《满城尽带黄金甲》的总结就是《指环王》《西游记》《东方红》三个电影的拼凑。值得称道的是巩俐和刘烨的演出，确实很精彩。但是一个设计失败的建筑，材料用得再好也没有用了。

《大电影》看得让我无话可说，本来今年恶搞片让我们吊足了胃口，片花也很精彩。没想到宁财神这么让我失望，他难道不懂电影？股市穿得太生硬了，一句话：太做作。

我们对电影的要求，已经越来越低了。你能把故事讲清楚，不要太做作，就是好电影了。